ARTIST STATEMENT / TAITEILIJAN ESITTELY

Light often arrives first — a subtle shimmer on a surface, a pulse of colour that asks to be noticed. From that moment, painting becomes a way of listening: to emotion, memory, and the quiet undercurrent beneath experience. My work moves between fragility and strength, giving form to what is felt but not easily named.

My practice is grounded in a slow, material-based process. Preparing the surface — priming, sanding, layering — allows both body and thought to settle. Repetition and physical gesture establish a rhythm that precedes the act of painting itself.

Tempera anchors my work. Its handmade emulsion and pigments connect the process to an ancient rhythm of touch and care. The material is sensitive and unpredictable; colours shift, breathe, and respond to light. Tempera’s translucency creates depth and space. At times, I glaze with oil to deepen tone and allow colour to live according to the needs of the work.

Light is the element I protect. It filters through translucent layers from the white ground beneath, changing with direction and environment. I leave traces of process visible — corrections, hesitations, and revisions become memory layers within the surface, recording movement, time, and attention.

Painting is a way for me to process embodied experience and release tension. The body’s rhythm, sensitivity, and shifting states inform both the process and the resulting works. The act of painting offers a space to pause within the present moment.

Creating individual works and series takes time. I allow the subconscious to guide the process: drawing passing figures without looking at the paper, making colour notes with watercolours, choosing scale before preparing the surface. As the ground becomes smoother and more receptive, my thoughts settle. I wait for a day when the light is radiant and energy is high — then I paint without hesitation.

I have been painting since 2020 and graduated as a visual artist from Alfa Art in 2024. I work between Helsinki and North Karelia, Finland.
 

TAITELIJAN ESITTELY 

Maalaamiseni lähtökohtana on omakohtaisuus ja kehollinen kokemus. Työskentelen tunteiden, liikkeen ja materiaalin kautta, etsien muotoa sille, mikä on koettavissa mutta vaikeasti nimettävissä. Ilmaisuni kytkeytyy ekspressiiviseen ja pelkistävään otteeseen, jossa ihmisyys ja sen herkät tasapainot ovat keskiössä.

Työskentelyni perustuu käsityöläisyyteen ja hitaaseen prosessiin. Teoksen pohjustaminen, mittasuhteiden hahmottaminen ja pohjan huolellinen hionta valmistavat kehon ja mielen maalaamiseen. Toistuvat eleet ja liikkeet asettavat rytmin jo ennen ensimmäistä värikerrosta.

Tempera on työskentelyni ydin. Käsintehty emulsio ja pigmenttien käyttäytyminen sitovat prosessin ikiaikaiseen rytmiin. Materiaali on herkkä ja osin arvaamaton: värit taittuvat, hengittävät ja reagoivat valoon. Temperan läpikuultavuus antaa teoksille tilaa ja syvyyttä. Käytän ajoittain myös öljylaseerauksia temperan päällä, antaakseni värin elää teoksen vaatimalla tavalla.

Suojelen teoksissani valoa. Valo siivilöityy valkoiselta pohjalta läpikuultavien kerrosten läpi ja muuttaa teosta katselutilanteen mukaan. Jätän usein eri työvaiheet, virheet ja korjaukset näkyviin. Ne muodostavat teoksen muistikerroksia ja kertovat ajasta, liikkeestä ja läsnäolosta.

Maalaaminen on minulle tapa käsitellä kehollista kokemusta ja vapauttaa jännitteitä. Kehon rytmi, herkkyys ja vaihtuvat tilat vaikuttavat työskentelyyn ja teosten syntyyn. Prosessi tarjoaa mahdollisuuden pysähtyä nykyhetkeen.

Teosten ja teossarjojen synty vaatii aikaa. Annan alitajunnan työskennellä: piirrän ohikulkevia ihmisiä katsomatta paperiin, teen värimuistiinpanoja vesiväreillä ja valitsen teosten mittakaavan ennen pohjustusta. Hioessani pintaa ajatukseni asettuvat. Odotan päivää, jolloin valo on kirkas ja energia korkea — silloin maalaan epäröimättä.

Olen maalannut vuodesta 2020 lähtien. Valmistuin kuvataiteilijaksi Alfa Artista vuonna 2024. Työskentelen Helsingissä ja Pohjois-Karjalassa.